(I wrote this story for Connect Savannah, where I worked as the A&E editor, in February 2014. In the interview, conducted at Meddin Studios, director Randall Miller informs me that principal photography on Midnight Rider was to start Feb. 21.
On Feb. 20, Miller brought his crew to a railroad bridge slightly south of Savannah, for an unauthorized bit of guerilla filmmaking. As the world knows, crew member Sarah Jones was killed when a freight train unexpectedly bore down on the company.
Miller spent less than two years in prison for this, and the tragedy has now been totally expunged from his record. Make no mistake, even though he liberally spread the blame around, it was his decision that led directly to her death. I wouldn’t trust him with a bag of trash.
It kind of makes me sick that mine was most likely the last interview Miller did before he caused Jones’ death. And that he knew that he was lying when he told me shooting would commence on Feb. 21.
PS He almost killed many others, including actor William Hurt.)
The original story:
Principal photography begins Feb. 21 on Midnight Rider, based on legendary rocker Gregg Allman’s autobiography, at Meddin Studios. The film is being produced by Unclaimed Freight Productions, which made CBGB at Meddin in 2012.
Like the book, My Cross to Bear, the movie will take an unflinching look at Allman’s early years in the band he co-founded with his brother Duane, and the roller-coaster of massive successes and personal trials that followed Duane’s death in 1971.
“I’ve read a number of rock ‘n’ roll biographies, and I think his book is really self-effacing, honest and raw,” says director Randall Miller, who co-wrote Midnight Rider with his wife Jody Savin (they’re both producers of the film). “And he’s not afraid to say he didn’t like people, or their music. For us, as filmmakers, the fact that the book basically pulls no punches is pretty cool.”
Allman, who lives in Richmond Hill, is an executive producer on the film, along with Meddin owner Nick Gant.
Miller says the Rock and Roll Hall of Famer has been extremely hands-on during the process. “If you’re making a movie about real people, you’ve got to work with the people,” he explains. “I can’t tell a squeaky-clean story; I’ve got to tell a story that has all the warts or it’s not a movie. So Gregg is really open. There’s stuff in the movie that’s even far worse than what’s in the book.
“We talk about being a movie like Ray, where you really get the journey and you understand what the fame bubble is like.”
Allman’s battles with drugs and alcohol are well-known; he told Connect last year he got clean and sober in the 1990s. In 2010, he underwent a liver transplant. “He’s like the cat with nine lives,” Miller says.
Academy Award winner William Hurt will play the present-day Allman. For the salad days of the Allman Brothers Band, the role will be assayed by All-American Rejects singer Tyson Ritter.
Many of the classic Allman Brothers songs have been re-recorded by an all-star band, without vocals: Ritter will sing them live. And Wyatt Russell, who plays Duane, is an accomplished slide guitarist who can reproduce the band’s hottest licks.
In some scenes, the characters will lip-synch to Allman tracks, a technique Miller and Savin, and co-producer Brad Rosenberger, used for CBGB).
Casting isn’t complete yet, but several roles have been filled: Zoey Deutch (Vampire Academy) will play one of the Allman Brothers’ most rabid fans, and Eliza Dushku (TV’s Buffy the Vampire Slayer and the Miller/Savin movie Bottle Shock) has signed on as another “woman of the road.”
CBGB co-stars Bradley Whitford and Joel David Moore will also be in town for the Midnight Rider shoot, which is expected to take about six weeks.
Unclaimed Freight has hired young SCAD actors to fill several smaller roles; extras casting is underway now.
While Meddin’s soundstages will be used to film the interior scenes, the Midnight Rider company will also shoot in downtown Savannah and on Tybee Island. There will be a “concert in the park” with the erstwhile Allman Brothers Band, too. Miller isn’t sure yet where or when that will take place.
Additional scenes will be shot in Macon, the Allman Brothers Band’s base in the late 1960s and early ‘70s.
Miller, Savin and company decided early on to change the title, the director explains, because My Cross to Bear – although it accurately describes Allman’s many ups and downs – has a religious connotation (it’s actually the title of a song Gregg wrote for the band’s debut album). Midnight Rider (from another Allman song) is an evocative title.
After spending hours talking with Allman, Miller says, he understands why the autobiography had that name.
“Even today with Gregg, the whole thing about his brother is really right under the surface. There’s a bit of guilt: ‘Why did I survive and he didn’t?’”
El Download Festival es uno de los eventos más esperados en el mundo de la música, atrayendo a miles de fanáticos cada año. Planificar cómo llegar y moverse durante el festival es fundamental para garantizar una experiencia llena de buen rock y diversión. A continuación, se presentan algunas alternativas de transporte que te ayudarán a disfrutar de este evento al máximo.
Una de las opciones más recomendables es el transporte público, que ofrece diversas rutas y frecuencias adaptadas a los horarios del festival. Utilizar autobuses y trenes no solo es una manera económica de desplazarse, sino que también contribuye a reducir el tráfico y la congestión en las inmediaciones del recinto. Asegúrate de consultar los horarios y las paradas para no perderte ni un minuto de tus bandas favoritas.
Además, considera las rutas alternativas que pueden no ser las más comunes pero que, a menudo, te permiten evitar aglomeraciones y disfrutar de un viaje más tranquilo hacia el festival. Ya sea que optes por el carpooling, bicicletas o incluso taxis compartidos, explorar diferentes opciones puede hacer la diferencia en tu experiencia general en el Download Festival.
Cómo planificar tu ruta hacia el festival
La planificación de tu ruta hacia el Download Festival es esencial para garantizar una llegada sin contratiempos. Primero, considera las alternativas de transporte público disponibles, como trenes y autobuses, que suelen tener horarios adaptados a la afluencia del evento. Consulta las páginas oficiales de las compañías de transporte para obtener información actualizada sobre horarios y tarifas.
Si prefieres conducir, infórmate sobre las opciones de aparcamiento cercanas al festival. Muchos espacios ofrecen reservas anticipadas, lo que puede ahorrarte tiempo y estrés el día del evento. Asegúrate de verificar las tarifas de aparcamiento y las normas específicas que puedan aplicar durante el festival.
Utiliza aplicaciones de navegación que proporcionen información en tiempo real sobre el tráfico para evitar posibles congestiones en la ruta. Además, ten en cuenta que, en algunos casos, compartir vehículo con otros asistentes podría ser una opción práctica y económica. No olvides revisar las condiciones climatológicas que podrían afectar tu viaje y ajusta tu salida en consecuencia.
Finalmente, realiza un plan B en caso de que surjan imprevistos. Familiarízate con las rutas alternativas y ten a mano el contacto de taxis o servicios de ridesharing en caso de que necesites cambiar de transporte rápidamente.
Opciones de transporte público disponibles
Durante el Download Festival, contar con opciones de transporte público es esencial para facilitar el acceso al evento y evitar complicaciones con el aparcamiento. La organización del festival ha establecido diferentes rutas que conectan con las principales ciudades cercanas, lo que permite a los asistentes desplazarse de manera eficiente y sostenible.
Los autobuses y trenes son dos de las alternativas más populares. Se recomienda verificar los horarios de los servicios, ya que pueden variar según el día del festival. Es importante planificar con antelación, especialmente para los conciertos más esperados, ya que la demanda de pasajes puede aumentar considerablemente.
Además, es aconsejable considerar las rutas que ofrecen conexiones directas al recinto del festival, lo que puede ahorrar tiempo y molestias. Para obtener información actualizada sobre las rutas de transporte público y su disponibilidad, puedes visitar la página oficial del festival en https://downloadfestival.es/.
Utilizar transporte público no solo te ayudará a evitar problemas de aparcamiento, sino que también contribuye a reducir el impacto ambiental del festival. Así que, si planeas asistir, asegúrate de explorar todas las opciones de transporte disponibles que te facilitarán disfrutar de esta emocionante experiencia musical.
Consejos para el transporte de equipo y pertenencias
Cuando asistes al Download Festival, es fundamental planificar cómo llevarás tu equipo y pertenencias. La experiencia será mucho más placentera si consideras algunos aspectos clave para el transporte de tus objetos personales.
1. Utiliza mochilas adecuadas: Escoge una mochila de tamaño apropiado que sea cómoda de llevar. Asegúrate de que sea resistente al agua y tenga múltiples compartimentos para organizar tus pertenencias. Esto facilitará el acceso a lo que necesites durante el festival, evitando la frustración de buscar en un solo espacio.
2. Minimiza el equipaje: Evita llevar cosas innecesarias. Piensa bien qué necesitas y qué puedes dejar en casa. Un buen consejo es hacer una lista de los elementos esenciales, como ropa, equipo de camping y artículos personales. Esto no solo aligera la carga, sino que también te permite disfrutar más del evento.
3. Utiliza transporte público: Si decides usar transporte público para llegar al festival, asegúrate de comprobar los horarios y rutas con antelación. Llevar una mochila ligera puede facilitar el uso de trenes o autobuses, que suelen estar más congestionados durante eventos masivos. Además, evitarás la preocupación del aparcamiento, que puede ser limitado y costoso cerca del festival.
4. Considera opciones de aparcamiento: Si prefieres llevar tu coche, investiga las áreas de aparcamiento cercanas. Algunos lugares ofrecen servicios de aparcamiento seguros, pero pueden llenarse rápidamente. Es recomendable llegar temprano para asegurar un buen lugar. Además, ten en cuenta que el costo del aparcamiento puede variar, así que consulta las tarifas antes de partir.
5. Alternativas de transporte: Existen otras alternativas, como compartir coche con amigos o utilizar servicios de taxi y aplicaciones de movilidad. Estas opciones pueden ser más convenientes si deseas llegar de manera más relajada y evitar el estrés de aparcar. Investiga con anticipación para encontrar la opción que mejor se adapte a tus necesidades.
Siguiendo estos consejos, tu experiencia en el Download Festival será mucho más amena y organizada, permitiéndote disfrutar al máximo de la música y la atmósfera sin las complicaciones del transporte.
Entering the world of online casinos can be an exciting yet daunting experience, especially for newcomers. At Seven Casino, understanding some of the common mistakes made by new players can help pave the way for a smoother gaming experience. Awareness of these pitfalls not only enhances your enjoyment but also increases your chances of success.
One crucial aspect of gaming at Seven Casino revolves around bonus utilization. Many players might overlook the terms and conditions associated with bonuses, which can significantly affect their overall experience. By knowing how to make the most of these offers, you can boost your gameplay and potentially maximize your winnings.
Additionally, bankroll management is key for maintaining control over your gaming sessions. Establishing a budget and sticking to it can prevent unnecessary losses and help you enjoy your time at the casino more fully. Balancing your expenditures not only safeguards your funds but also enhances the overall gaming experience.
Understanding Game Rules and Mechanics
Grasping the rules and mechanics of the games you choose to play at Seven Casino is a fundamental step for any new player. Each game has its own unique set of guidelines that dictate how the gameplay unfolds. Whether you’re engaging with slot machines, table games, or live dealer options, familiarize yourself with the specific rules pertaining to your selected game.
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For table games like blackjack or poker, knowing the basic rules and strategies is crucial. Study common gameplay tips such as when to hit, stand, or fold. Online tutorials and guides can provide valuable insights into various strategies that seasoned players use to maximize their odds.
Interact with other players and dealers in live games to gain deeper insights into gameplay styles and strategies. Observing experienced players can reveal techniques that you might not have considered initially. Always stay informed about game variations, as rules can differ from one version to another.
By investing time to understand the rules and mechanics, you’ll not only increase your enjoyment but also improve your chances of achieving favorable outcomes during your time at Seven Casino.
Budget Management Strategies for Newbies
Effective budget management is a key aspect of enjoying your gaming experience at Seven Casino. New players should focus on establishing a budget that fits their financial situation. Start by determining the amount of money you can comfortably spend without affecting your daily needs.
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Incorporate bonus utilization into your strategy to maximize your playtime. Take advantage of promotions, welcome bonuses, and loyalty rewards, as these can extend your gameplay without additional costs. Ensure you read the terms and conditions attached to any bonuses to understand wagering requirements.
Employ gameplay tips that encourage responsible gaming habits. Opt for games with lower house edges to improve your chances of winning. Focus on enjoying the experience rather than solely chasing wins. Set winning and losing thresholds to help you decide when to walk away.
Always keep in mind that gambling should be an entertaining activity, not a source of financial stress. Adopting wise new player advice regarding budget management fosters a healthy gaming environment where fun remains at the forefront.
Navigating Promotions and Bonuses Wisely
For new players at Seven Casino, understanding the promotional landscape is key to maximizing your gaming experience. Promotions and bonuses can significantly boost your initial bankroll, but it’s vital to approach them with caution. Pay attention to the terms and conditions attached to each offer.
One common piece of new player advice is to focus on bonuses that align with your gameplay preferences. If you enjoy slots, seek out promotions specifically targeting that game type. This targeted approach can enhance your gaming sessions and make your bankroll last longer.
Another important aspect is to keep an eye on wagering requirements. These requirements outline how many times you must wager the bonus before withdrawing any winnings. Looking for lower wagering ratios can save you time and make it easier to convert bonuses into real cash.
As you’re getting started, it’s beneficial to compare different promotions across various games. Some may offer better rewards for less popular games, while others cater to table games or live dealer experiences. Weigh these options carefully and choose the ones that fit your gaming strategy.
In the pursuit of bonuses, always consider your bankroll management. Excessive chasing of promotions can lead to overspending. Set a budget for how much you’re willing to stake toward bonuses, and stick to it. This strategic mindset will allow you to enjoy the benefits of promotions without jeopardizing your bankroll.
Utilizing Customer Support for Better Experience
For new players at Seven Casino, leveraging customer support can significantly enhance your gaming experience. Here are some key aspects to consider:
Accessing Help: Familiarize yourself with the available customer support options, including live chat, email, and phone support. This ensures you can get assistance whenever needed.
Clarifying Game Rules: If you have questions about specific games, don’t hesitate to contact support. Understanding the rules can prevent common mistakes and improve your gameplay.
Bonus Inquiries: Customer support can clarify details regarding bonuses and promotions. Knowing how to maximize bonus utilization can boost your bankroll management strategies.
Feedback and Suggestions: Utilize support channels to share feedback on your experience. Casinos value player input, and your suggestions could lead to better services.
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In der heutigen Zeit ist die Schaffung eines benutzerfreundlichen Umfelds für Spieler von entscheidender Bedeutung. Die Erwartungen an digitale Plattformen sind hoch, und die Nutzer streben nach einfachen und intuitiven Interaktionen. Eine klare Benutzeroberfläche, die leicht verständlich und visuell ansprechend ist, kann den Unterschied ausmachen.
Die Optimierung der Nutzererfahrung spielt eine zentrale Rolle, um die Zufriedenheit und das Engagement zu steigern. Spieler wünschen sich nicht nur hochwertige Inhalte, sondern auch eine Plattform, die ihnen spielend leicht Zugang zu diesen Inhalten gewährt. Die ständige Anpassung an die Bedürfnisse der Nutzer führt zu einem Erlebnis, das sowohl unterhaltsam als auch bereichernd ist.
In dieser Hinsicht ist es unerlässlich, auf Feedback und die Anforderungen der Community zu hören. Ein echtes Gefühl der Zugehörigkeit und der Interaktion kann durch benutzerfreundliche Features und ansprechende Funktionen gefördert werden. Lassen Sie uns erkunden, wie moderne Technologien und Designprinzipien zusammenwirken, um ein positives Erlebnis zu schaffen und die Loyalität der Nutzer zu fördern.
Optimierung der Grafikeinstellungen für maximale Leistung
Die Anpassung der Grafikeinstellungen ist entscheidend für ein reibungsloses und angenehmes Spielerlebnis. Durch gezielte Optimierungen können Spieler die Benutzerfreundlichkeit erhöhen und die Leistung ihrer Hardware besser ausschöpfen.
Eine geeignete Plattform bietet oft vordefinierte Presets, die auf die jeweilige Hardware abgestimmt sind. Dies erleichtert den Nutzern das Finden der idealen Balance zwischen Grafikqualität und Framerate. Spieler können die Auflösung, Texturqualität und verschiedene Grafikeffekte anpassen, um die optimale Darstellung zu erreichen.
Darüber hinaus ist es wichtig, die V-Sync-Optionen sowie die Bildwiederholrate zu berücksichtigen, um ein flüssiges Gameplay ohne störende Ruckler oder Eingangsverzögerungen zu gewährleisten. Spieler sollten auch die Möglichkeit in Betracht ziehen, die Schatten- und Anti-Aliasing-Einstellungen zu reduzieren, um die Leistung auf schwächeren Systemen zu verbessern.
In vielen Fällen kann die Deaktivierung unnötiger Hintergrundprozesse vor dem Spielen ebenfalls zu besseren Ergebnissen führen, da so die Ressourcen der Plattform gezielt für das Spiel genutzt werden. Durch die regelmäßige Aktualisierung von Grafiktreibern können Spieler sicherstellen, dass sie die neuesten Optimierungen und Verbesserungen nutzen.
Wahl des richtigen Game Controllers für individuelle Vorlieben
Die Auswahl des passenden Game Controllers kann einen erheblichen Einfluss auf das gesamte Spielgefühl haben. Unterschiedliche Modelle bieten unterschiedliche Funktionen, die auf die Vorlieben jedes Spielers abgestimmt sind. Während einige Gamer die klassischen Designs bevorzugen, setzen andere auf moderne, ergonomische Controller, die eine intuitive Navigation ermöglichen.
Eine optimierte Plattform bietet die Möglichkeit, durch eine Vielzahl von Steuerungsmöglichkeiten zu stöbern und die ideale Kombination zu finden, die den persönlichen Vorlieben entspricht. Es ist wichtig, Controller auszuprobieren, um zu erfahren, welcher am besten in der Hand liegt und welche Tastenbelegung am angenehmsten ist.
Zusätzlich sollte man die Kompatibilität des Controllers mit verschiedenen Spielekonsolen und PC-Systemen berücksichtigen. Manche Modelle sind universell einsetzbar, während andere nur mit bestimmten Geräten funktionieren, was die Auswahl entsprechend beeinflussen kann. Spieler, die ein intensives Spielerlebnis suchen, sollten daher sorgfältig prüfen, welche Funktionen ihnen am meisten zusagen.
Wer mehr über spannende Spiele erfahren möchte, kann sich unter Bitstarz Casino mobile umsehen und die Vielfalt der Controller in Aktion erleben.
Tipps zur Verbesserung der Internetverbindung für Online-Spiele
Eine stabile Internetverbindung ist entscheidend für ein herausragendes Erlebnis beim Spielen. Um die Benutzerfreundlichkeit und die intuitive Navigation in Ihren Lieblingsspielen zu gewährleisten, gibt es einige nützliche Tipps zur Verbesserung Ihrer Verbindung.
Erstens sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine kabelgebundene Verbindung anstelle von WLAN verwenden. Ethernet-Kabel bieten eine schnellere und stabilere Verbindung, die Latenz und Unterbrechungen reduziert. Wenn kabellose Verbindungen unvermeidlich sind, wählen Sie einen Router, der eine starke Signalstärke bietet.
Zusätzlich empfiehlt es sich, andere Geräte im Netzwerk während des Spielens zu minimieren. Streaming-Dienste oder Downloads können Bandbreite beanspruchen und die Leistung beeinträchtigen. Das Abstellen solcher Anwendungen kann das Spieleerlebnis erheblich verbessern.
Ein weiteres hilfreiches Mittel ist die Anpassung der Router-Einstellungen. Das Aktivieren von QoS (Quality of Service) kann dazu beitragen, den Netzwerkverkehr zu priorisieren und die Verbindung für Spiele zu optimieren.
Falls häufige Verbindungsprobleme auftreten, könnte ein Blick auf Ihren Internetanbieter sinnvoll sein. Möglicherweise besteht die Möglichkeit, auf einen schnelleren Tarif umzusteigen, um Ihre Verbindung zu verbessern.
Fragen und Antworten:
Was bedeutet “Erstklassiges Spielerlebnis” in der Praxis?
Ein erstklassiges Spielerlebnis bezieht sich auf die Qualität und den Genuss, den Nutzer während des Spielens empfinden. Dazu gehören flüssige Grafik, intuitive Steuerung, spannende Handlung und ein ansprechendes Gameplay. Spieler erwarten auch gute Unterstützung durch den Entwickler, regelmäßige Updates und ein faires Monetarisierungssystem.
Wie können Entwickler ein hervorragendes Spielerlebnis schaffen?
Entwickler können ein herausragendes Spielerlebnis schaffen, indem sie qualitativ hochwertige Grafik- und Soundelemente integrieren und sich auf die Benutzerfreundlichkeit konzentrieren. Zudem sollten sie die Bedürfnisse und Wünsche der Community in die Entwicklung einbeziehen, um ein Spiel zu erstellen, das den Interessen der Spieler entspricht. Testing und Feedback nach der Veröffentlichung sind ebenfalls wichtige Schritte, um das Erlebnis zu optimieren.
Welche Rolle spielen Multiplayer-Elemente in einem Spielerlebnis?
Multiplayer-Elemente können das Spielerlebnis erheblich steigern, da sie soziale Interaktionen und Wettbewerb ermöglichen. Spieler schätzen die Möglichkeit, mit anderen zu kommunizieren, gemeinsam Herausforderungen zu meistern oder sich in Wettbewerben zu messen. Ein gut gestalteter Multiplayer-Modus kann die Langzeitmotivation erhöhen und die Spielgemeinschaft stärken.
Warum ist die Benutzerfreundlichkeit für Spieler wichtig?
Die Benutzerfreundlichkeit ist entscheidend, da sie die Zugänglichkeit eines Spiels beeinflusst. Ein intuitives Design ermöglicht es Spielern, sich schnell mit dem Spiel vertraut zu machen und sich auf den Spaß zu konzentrieren, anstatt sich mit komplizierten Menüs oder Steuerungen auseinandersetzen zu müssen. Eine positive Benutzererfahrung trägt wesentlich zur Zufriedenheit und zum langfristigen Engagement bei.
Wie beeinflussen Updates und Erweiterungen das Spielerlebnis?
Updates und Erweiterungen können das Spielerlebnis stark verbessern, da sie neue Inhalte, Bugs-Behebungen und oft auch notwendige Balancierungen hinzufügen. Regelmäßige Updates zeigen den Spielern, dass das Entwicklerteam engagiert ist und Wert auf das Spielerlebnis legt. Zudem können Erweiterungen neue Storylines und Features einführen, die das Interesse der Spieler aufrechterhalten und die Spielsitzungen verlängern.
Was macht ein Spielerlebnis erstklassig?
Ein erstklassiges Spielerlebnis zeichnet sich durch mehrere Faktoren aus. Dazu gehören die Grafikqualität, die Benutzerfreundlichkeit der Steuerung und die Immersion in die Spielwelt. Hochwertige Grafiken ziehen die Spieler in die Umgebung hinein, während intuitive Steuerungsmethoden es ermöglichen, sich leicht und ohne Frust durch das Spiel zu bewegen. Auch die Handlung und die Charakterentwicklung spielen eine große Rolle, da sie das Interesse der Spieler fesseln und Emotionen ansprechen. Gute Sounds und Musik tragen ebenfalls zur Atmosphäre bei. Letztlich ist es das Zusammenspiel dieser Elemente, das ein Spielerlebnis unvergleichlich macht.
Wie beeinflusst die Technologie das Spielerlebnis?
Technologische Fortschritte tragen entscheidend zu einem verbesserten Spielerlebnis bei. Aktuelle Konsolen und leistungsstarke PCs bieten verbesserte Grafik- und Verarbeitungsfähigkeiten, die es Entwicklern ermöglichen, realistischere und dynamischere Spiele zu gestalten. Virtual- und Augmented-Reality-Technologien erweitern die Möglichkeiten für immersive Erlebnisse, indem sie die Spieler in die Handlung hineinziehen. Zudem sorgen Online-Plattformen für eine schnellere Verbreitung und Erreichbarkeit von Spielen, was Multiplayer-Erlebnisse und soziale Interaktionen fördert. Die kontinuierliche Entwicklung neuer Technologien sorgt dafür, dass das Spielerlebnis ständig bereichert wird und den Erwartungen der Spieler entspricht.
In de wereld van kansspelen zijn eerlijkheid en transparantie essentieel voor een positieve ervaring van de spelers. Wanneer men zich waagt aan verschillende spellen, is de verwachting dat elke inzet en uitkomst gebaseerd is op een eerlijke kans. Dit zorgt ervoor dat spelers met vertrouwen kunnen deelnemen, wetende dat hun overwinning of verlies niet afhankelijk is van ondoorzichtige technieken.
De technologie achter deze spellen speelt een cruciale rol in het waarborgen van die eerlijkheid. Door gebruik te maken van willekeurige getallen genererende systemen, kunnen aanbieders de resultaten van spellen op een onvoorspelbare manier aanbieden. Dit helpt elke speler om in een eerlijke competitie te stappen, waar gelijke kansen voor iedereen worden gecreëerd.
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Hoe RNG-technologie de uitkomsten van casinospellen garandeert
Het begrip willekeurigheid speelt een cruciale rol in de wereld van kansspelen. De betrouwbaarheid van spelresultaten is afhankelijk van complexe algoritmes die constant worden geanalyseerd en verbeterd.
Een essentieel onderdeel van deze technologie is het audit proces. Onafhankelijke instanties zijn verantwoordelijk voor het verifiëren van de eerlijkheid en betrouwbaarheid van gecertificeerde spellen. Dit proces zorgt ervoor dat spelers met een gerust hart hun favoriete spellen kunnen spelen, wetende dat de uitkomsten daadwerkelijk willekeurig zijn.
Elke sessie in het spel genereert unieke resultaten door gebruik te maken van geavanceerde algoritmes.
Transparantie is een vereiste voor alle aanbieders, wat betekent dat spelers toegang hebben tot informatie over hoe de getallen worden gegenereerd.
Door regelmatig tests uit te voeren, kunnen providers waarborgen dat hun technologie betrouwbaar blijft en voldoet aan de verwachte normen.
Met de implementatie van deze technologie garanderen aanbieders dat spelers geen tweeduidigheden ervaren met betrekking tot spelresultaten. Hierdoor ontstaat er een eerlijke omgeving waarin spelers zich kunnen richten op hun strategie en plezier zonder zich zorgen te maken over de uitkomsten.
De impact van RNG op spelerservaring en vertrouwen
Spelers spelen met de verwachting dat de resultaten van hun spellen eerlijk en onvoorspelbaar zijn. Het gebruik van een algoritme dat willekeurige nummers genereert, zorgt ervoor dat deelnemers met gelijke kansen worden geconfronteerd, ongeacht hun inzet of speelstijl. Dit versterkt de geloofwaardigheid van elk spel, omdat niemand kan voorspellen welke uitkomst zal volgen.
Gegevens van gecertificeerde spellen worden geregeld gecontroleerd door onafhankelijke instanties die een audit proces uitvoeren. Deze controles zorgen ervoor dat de spellen voldoen aan strikte normen en dat de resultaten volledig transparant zijn. Dit bevordert niet alleen het vertrouwen van de spelers, maar verhoogt ook de algehele kwaliteit en integriteit van de aangeboden spellen.
Wanneer spelers weten dat ze met eerlijke kansen te maken hebben, voelen ze zich meer op hun gemak om hun tijd en geld te investeren. De betrouwbare spelresultaten helpen bij het opbouwen van een loyale spelersbasis, wat van cruciaal belang is voor de lange termijn van elk platform. Daarom is de impact van willekeurige nummergeneratoren veel groter dan men op het eerste gezicht zou denken.
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De auditprocessen, uitgevoerd door onafhankelijke instanties, spelen een essentiële rol in het verifiëren van de functionaliteit van deze algoritmes. Deze audits controleren niet alleen de willekeurigheid van de uitkomsten, maar ook of de software zich houdt aan de vastgestelde regels en voorschriften. Dit geeft spelers de zekerheid dat ze op een eerlijke manier kunnen gokken.
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Kontaktmöglichkeiten: Welche Wege stehen den Kunden offen?
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Darüber hinaus haben Nutzer die Möglichkeit, ihre Anfragen per E-Mail zu versenden. Dies ist ideal für detaillierte Anliegen, die mehr Raum für Erklärungen erfordern. Die Bearbeitung erfolgt in der Regel ebenfalls schnell, was für viele Menschen von Vorteil ist.
Zusätzlich gibt es umfangreiche FAQs, die häufige Fragen abdecken und somit eine sofortige Lösung für gängige Probleme anbieten. So können Nutzer in Deutschland viele Informationen selbstständig finden, ohne auf Rückmeldungen warten zu müssen.
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Reaktionszeiten: Wie schnell erhält man Hilfe von Casabet?
Die Reaktionszeiten beim Kontakt mit dem Kundenservice sind ein entscheidender Faktor, der den gesamten Supportprozess beeinflussen kann. Bei Casabet können Nutzer je nach bevorzugtem Kommunikationsweg unterschiedlich schnelle Antworten erwarten. Der live-chat bietet oft die schnellste Möglichkeit, Unterstützung zu erhalten. Anwender profitieren von Soforthilfe, ohne lange Wartezeiten. Dieser Service ist besonders beliebt in Deutschland, da die Mitarbeiter in der Regel in Echtzeit auf Anfragen reagieren.
Die Reaktionszeit für E-Mail-Anfragen kann variieren. Während viele Nutzer innerhalb weniger Stunden eine Rückmeldung erwarten, hängt die tatsächliche Antwortzeit oft vom aktuellen Anfragevolumen ab. Es ist ratsam, in der E-Mail so konkret wie möglich zu sein, um Verzögerungen zu vermeiden.
Insgesamt zeigt sich, dass die Reaktionszeiten bei Casabet zufriedenstellend sind. Durch die Kombination verschiedener Kommunikationskanäle wird sichergestellt, dass Unterstützungsanfragen zügig bearbeitet werden. Nutzer haben die Möglichkeit, je nach Dringlichkeit, den besten Weg für ihre Bedürfnisse zu wählen.
Kundenzufriedenheit: Welche Erfahrungen machen Nutzer mit dem Support?
Die Zufriedenheit der Kunden mit dem Kundenservice spielt eine entscheidende Rolle für die Gesamterfahrung. Viele Nutzer berichten, dass sie bei Anfragen auf verschiedene Weise, wie per E-Mail oder im Live-Chat, schnelle Hilfe erhalten konnten. Diese unmittelbaren Kommunikationswege tragen dazu bei, dass Probleme rasch gelöst werden.
In den Erfahrungsberichten zeigt sich zudem, dass die Service-Mitarbeiter häufig kompetent und freundlich sind. Dies wird von vielen als positiv hervorgehoben und beeinflusst das allgemeine Vertrauen in den Anbieter. Das Vorhandensein von FAQs ermöglicht es den Nutzerinnen und Nutzern, Antworten auf häufige Fragen selbst zu finden, was die Kundenzufriedenheit zusätzlich steigert.
Einige Nutzer äußern sich jedoch kritisch über Wartezeiten im Live-Chat zu Stoßzeiten. Diese Erfahrungen variieren, doch die Mehrheit scheint positiven Kontakt gehabt zu haben. Einfache und zugängliche Kommunikationswege sind entscheidend, um ein hohes Maß an Kundenzufriedenheit in Deutschland sicherzustellen.
One of the most recognizable character actors working today, John Goodman might also be the busiest — this week, three of his films are in Savannah theaters, including Ben Affleck’s box office smash Argo.
“When I saw it,” Goodman says of Argo, “I was on the edge of my seat. And I already knew what was gonna happen.”
Goodman will be at the Savannah Film Festival Oct. 28 to attend a screening of the new Denzel Washington thriller Flight, in which he has a pivotal role.
Already in the can for this prodigious talent: The Internship, with Will Ferrell, Owen Wilson and Vince Vaughn, and the Coen Brothers’ Inside Llewyn Davis.
It’ll be the fifth Coen film for Goodman, whose bombastic comic presence in The Big Lebowski and O Brother Where Art Thou were instrumental in making those wonderfully quirky movies so … well, wonderfully quirky.
A native of St. Louis, Goodman first hit the public radar as Pap Finn in the original Broadway production of the Roger Miller musical Big River.
For a lot of people, he’ll always be Dan Conner, Roseanne Barr’s loveable lug of a husband on the long–running TV sitcom Roseanne.
We caught up with him at the end of a long day of interviews (called a “press junket”) for Flight.
Was doing Argo a no–brainer?
John Goodman: He called me in to that office that they had, and we sat down and shot the shit about baseball and stuff for a while. Then we got down to brass tacks. He was extremely prepared. Then Alan Arkin fell into the deal, and that was even better because I’ve really been a longtime fan, ever since I first saw him in The Russians Are Coming.
At what point do you consider a film a success?
John Goodman: You gotta blow off all the Oscar buzz talk and all that shit. Because that’s none of my business. That’s for people on Entertainment Tonight, Extra and all that stuff. That’s how they make their living, out of doing the red carpet stuff. So you just discount that stuff.
It’s how it makes me feel. If I get a good time doing it, and by good time I mean was it satisfying? That’s the only criterion I can have.
Do you ever get to the point where you see the finished film and go “This isn’t what we made”?
John Goodman: Uhhh… it’s happened.
In a long career, I guess they can’t all be great. To you, what’s the difference between a “paycheck film” and something you get really excited about? I mean, you work like a son of a bitch.
John Goodman: Well, there’s been times where I didn’t work like a son of a bitch. When I had a lot of down time. At that point you get — well, I did — kind of desperate that maybe you’re not gonna work again. So you wind up taking whatever comes along.
I’ve heard you say you’d like to do another TV series …
John Goodman: Yeah, you get to stay in one place for a while. You show up and work with people that you get to know. It becomes kind of like a family. Although in the case of the last experience, it was a highly dysfunctional family … but we grew to love each other. You show up every day and you see the same people, it gets to be fun.
Didn’t you and Roseanne recently do a series pilot together?
John Goodman: Yeah, we did a pilot for NBC. It was an idea that she had. But the times aren’t so good right now so she set it in a trailer park with a bunch of down–and–outers in Arizona. Then a family comes along that just lost everything in the stock market crash, or bubble, or whatever the hell it was, and how they adjust. It was great to be back with her. We had a lot of fun. But it wasn’t fun enough for NBC!
You’ve got another Coen Brothers movie coming up. Why is your chemistry so good with them?
John Goodman: I don’t know; I don’t know anything about chemistry. I know that I like ‘em, I like what’s on the page, I like the way they write and the way they think. They always make me laugh. To me, they’re terribly entertaining and interesting. You never know quite where things are gonna go with them.
It’s almost like a repertory company with them. Does that feel like a family to you?
John Goodman: Yeah, the first night I was on the set for Inside Llewyn Davis, I was gettin’ a makeup test. And Frannie, Joel’s wife — who won an Oscar for Fargo — showed up with some soup for the boys. I thought that was cool.
What do you get hit up with most in airports?
John Goodman:Lebowski, it’s usually Lebowski. I used to get “Yabba Dabba Do,” but not so much any more, which is a relief.
And it’s always welcome. People yell out “Shomer Shabbos” or “Shut the fuck up, Donny” or something like that.
Of all the Coen films, why do you think Lebowski is the one that’s resonated so much?
John Goodman: I think the fact that the Dude Abides. (laughing). We all have an inner Dude. I don’t know. I think it’s the writing. It’s just a hodge–podge of mystery and goofiness.
You’ve been talking all day. Let me ask you, John — do you hate press junkets?
John Goodman: Yeah, because I’m no good at ‘em. And I just gotta make up shit to keep tap–dancin.’ People ask you questions, and then they shut off … it’s like they’re interrogating you. I’m just no good at it. I’m not clever. I’m lousy at cocktail parties. I don’t chit–chat well. It’s just uncomfortable, but apparently they can’t make a movie now without having this shit.
You’ve got another Monsters Inc. film for Pixar coming up.
John Goodman: Yeah! I go back in two weeks and work with Billy (Crystal), which is great because usually they put us in a room by ourselves … I don’t want to whine about shit, but it’s hard work. I mean, you’ve got to throw everything you’ve got physically into these voices to make ‘em live. And then you gotta do it over and over and over again, so that the directors have something to pick and choose from. I always feel like I’m doing it wrong, because they always want it again, three more times.
But when I’m working with Billy, the energy in the room just takes off. You don’t know where he’s gonna go. ‘Cause he’s so phenomenally clever. It’s just great to listen to him, and just hang on and see where you can go with it. The energy multiplies by 10.
Monsters Inc. was huge. Do you get little kids recognizing Sulley’s voice?
John Goodman: Not unless their parents shove ‘em at me, and say “This is Sulley.” Then they can hear it in the voice, and that’s pretty cool.
That’s kinda why I got into it in the first place, for my daughter. I used to bring cartoons home — and I’d try to bring good ones, like old Warner Brothers cartoons. And she got hooked on ‘em. Spielberg actually did a cartoon and asked me to be a part of it. Steven read all the lines, and I read the lines back to him. And that was really neat. She got a kick out of it.
Done any stage work recently?
John Goodman: Yeah, the last one I did was three years ago, I did Waiting for Godot on Broadway with Nathan Lane and Bill Irwin.
Never could understand that play, but God bless you.
John Goodman: Well, yeah, I don’t think you’re supposed to. It has an effect.
Is that something you enjoy too, because you’re in the same place?
John Goodman: It’s not just because of that, there’s an immediate response that you don’t get (with film) … and the audience becomes part of the performance. I want to get back. I’ve got one artificial knee, and I need to get another one before I can get back up and stand around for a couple hours yelling at people onstage.
Before we got started, you mentioned that you’d been in Savannah once?
John Goodman: I was doing a bus and truck theater show, and we played there. But I don’t remember much of it. I knew it was supposed to be really cool and everything, but we didn’t have time. Back on the bus. Leave.
Anything cool to say about Flight?
John Goodman: I’d never seen a movie like it before. There’s a lot of ambiguous characters in it who think they’re doing the right thing. It makes for fascinating watching. Especially Denzel, he’s really compelling.
Look at every existing photograph of Peter William Ham and you’ll see it – a deep sadness behind the eyes, a sense of longing for something as intangible as the wind, a gossamer dream, always in his thoughts but just beyond his grasp.
It’s a face that declares, with its world-weary gaze, that he knows there’s something better out there. It says, as Brian Wilson once declared, “I just wasn’t made for these times.”
That feeling runs through Pete Ham’s music, too, even the high-octane rockers and sublimely melodious love songs. As a key component of the Welsh/English band Badfinger, he gave us nearly 100 songs that reached for the skies, even as they explored the depths of the soul.
He was a rare bird, was Pete Ham. And when he left this world, on April 24, 1975, just three days before his 28th birthday, he left a hole as big as his Swansea-sized heart.
The musicians who’ve come together to salute this lost genius chose the songs they wanted to cover, as Pete Ham, along with the legacy of Badfinger, continues to move and inspire every generation.
“The more I learned about Badfinger,” says longtime Tom Petty & the Heartbreakers drummer Stan Lynch, who contributed to three of the Shine On tracks, “the more upset it made me, because they were so rich with promise. It’s not just a cautionary tale – it’s truly heartbreaking.”
As part of the Speaker Wars, with vocalist Jon Christopher Davis, Lynch turns “No Matter What” – Badfinger’s power pop anthem – into a gently swaying, country-rocking declaration of devotion.
And a second version of the song, with Davis and Indian vocalist Susmita Datta, re-imagines it as a psychedelic Hindustani dream.
With ex-Georgia Satellite Dan Baird, Lynch put together The Chefs; the band contributed a raucous rave-up version of “I Can’t Take It,” one of the few full-tilt rave-ups in the Ham catalog.
“That stuff was so infectious and fabulous, so obviously good,” Lynch says. “I never saw them live, but at the time when you heard those songs, you knew they were a cut above. The vocals were just so emotional. They weren’t showbiz. ‘Day After Day’ ripped my heart out.”
That song, perhaps Pete’s most indelible gift to the world, is interpreted on Shine On by singer/songwriter Shelby Lynne, who masterfully found the emotional core and gave it a blistering body that brings to mind nothing less than Dusty Springfield alongside the 1960s Wall of Sound.
That sort of inside-out happens time and again on this collection, from the sweet heartbreak of Mary Lou Lord’s bared-nerves take on “Baby Blue” to Amy Rigby’s spellbinding “Midnight Caller,” from Melanie’s heartbroken “Without You” (written by Pete with his Badfinger bandmate Tom Evans) to the love-has-no-limits rendition of “We’re For the Dark” by Mary Karlzen.
Each of the artists on Shine On – a true labor of love – would agree. We are all the better for however briefly sharing the planet with him.
When Josh McKay’s friends learned that the 22-year-old guitarist was considering moving to Florida to play in a band with teenage actor River Phoenix, they suggested he might be crazy. Movie stars, they said, can’t make music. You’ll be back in Texas in a month.
But in 1988 Denton, a suburb of Dallas, was nowheresville as far as Josh McKay was concerned, and the primitive recordings he’d received from Phoenix were encouraging. “It was really nice, these really tight jam-box garage tapes,” McKay remembers. “It definitely struck me that, ‘This is about music. It’s not about some hobby trip.’” He’d had a couple of long, deep phone conversations with the young actor, about music, and creativity, and what they meant. He hadn’t seen any of River Phoenix’s movies.
River Phoenix, 1988 in Micanopy, photographed by John Moran.
Phoenix, who was not yet 18, had recently moved to a farmhouse near Micanopy, Florida – a rural town outside of Gainesville – with his family. At the time, he was onscreen in Running on Empty, which would bring him an Academy Award nomination.
River was passionate about music. He’d been playing guitar since the age of 4, and wrote his first song when he was 8. As a teen, his obsessions were punky singer/songwriter Elvis Costello, Ireland’s deep-thinking U2 and the feisty British pop band XTC.
On the basis of his original songs, Phoenix had secured a development deal from Chris Blackwell, president of Island Records, which had U2 on its roster. Island laid out funds to put a band together, to rehearse and record demos, and – provided the music was good enough – they’d promised to record a proper album at the end of the two-year deal.
So when the Phoenix family relocated to Florida from Eugene, Oregon in 1988, the first thing River did was claim the detached garage behind the house as his rehearsal room. He called it the Attic.
One of Blackwell’s A&R reps knew Josh MacKay and his (defunct) Texas band, Joshomisho, and thought she heard a similar, free-form element in River Phoenix’s songs.
Phoenix was making his home tapes with Josh Greenbaum, also 17, who came up from South Florida just to help his friend start the band. Greenbaum’s mother had grown up with Arlen “Heart” Phoenix, River’s mother, in the Bronx, and the families stayed close through the years.
Greenbaum had drummed for a metal band – after he left, the group changed its name to Saigon Kick and got famous – and he had to learn a whole new way of playing, softer and with complex rhythm changes, to jell with River.
Greenbaum’s fondest memories are of the days he and his friend sat on the trampoline in the Phoenix back yard, working out songs.
Out in Texas, McKay was half-heartedly taking anthropology classes and wondering what to do next. He found himself drawn in by the songs on the cassette tapes, and began inventing basslines around them, although he was a guitarist by training and hadn’t ever seriously played bass.
Still, he was intrigued, and once he discovered that he shared other interests with Phoenix – a vegetarian lifestyle, and a strong belief in animal rights – he decided it might not be so strange after all.
“I left as soon as my finals were done; I wasn’t really thinking about it too much,” McKay recalls. “I just said ‘this is a very unusual thing to fall down from out of nowhere’; some people down in Florida, in Gainesville where I’ve never heard of, want me to come out and hang out, and maybe play together. I didn’t have anything in Denton happening that looked like a musical forward motion.”
Included in the development deal was a retainer fee for the chosen musicians, so McKay’s room and board was picked up as long as Island remained on the line. Both he and Greenbaum lived with the Phoenix family for the first year.
Josh Greenbaum and River picked him up at the Gainesville Airport, and McKay loved the area, the home and the family – River, his parents and his four siblings – as soon as he got a look at them. It was very much a ‘Yes,’” he says, smiling at the memory. “Really, really good feeling together immediately.”
McKay was accepted into the extended family; he and River hit it off and furiously began writing and singing together. Sister Rain Phoenix, two years younger than River, was recruited to play keyboard and sing harmony, and the band was completed with the addition of 17-year-old Tim Hankins, a Gainesville native, on viola.
Hankins met Rain through a mutual friend. A member of the Gainesville Chamber Orchestra, he’d never before played pop music – a good thing, because the band wasn’t about to do things in the usual way. The key word was experimentation.
Toys in the attic
Clockwise from left: Tim Hankins, River Phoenix, Rain Phoenix, Josh McKay and Josh Greenbaum.
Aleka is a poet and philosopher. The Attic is a meeting place where he lives, and he has a secret society. They come and visit him and read his works.
He then dies, and they meet regularly and continue the readings of his works, and from that learn their own, and become filled with this new passion for life. And they express it through our music.
River Phoenix, 1989, interview with the author
Following a two-week tour of east coast clubs in early ’89, the band – now called Aleka’s Attic – joined the Gainesville music scene. River, his bandmates agree, was dedicated to his craft and paid little attention to those who said Aleka’s Attic was nothing more than a vanity project.
“He was the most annoyingly committed guy you’ve ever met in your life,” says Greenbaum. “Nonstop, every moment.”
Adds McKay: “For him, everything that mattered, he would cram in at the same time. So each limb was independent, because his time was precious. His time to enjoy was just as precious as his time to be creating music.”
The pattern began almost immediately: River was off to Los Angeles to make another movie, and then another, and each time Aleka’s Attic sat dormant in Gainesville for months at a stretch. The two-year development deal was frozen each time he left on a film assignment.
“There was a lot of change and readjustment of lives,” Greenbaum remembers. “It became a problem at times, it definitely did. Never to the point where there were big fights or anything.”
McKay: “He was at the mercy of a lot of other forces, and we were second generation from that.”
Greenbaum: “We were kind of at the mercy of his career.”
Tim Hankins, in particular, grew to resent the interruptions. “We’d practice for six or eight months, and we’d kind of reach this apex … and then he would go off for three months and do a film,” he says.
“It was like coitus, you know? It was like we worked toward something that never came to fruition.”
Hankins says River went out of his way to be nice to fans, to distance himself from the 40-foot-tall guy on the movie screen.
“He always took this posture of trying to dissolve this myth that had been created,” Hankins explains. “If you saw the way he dressed … if you didn’t know him, you’d think he was a homeless person.”
Likewise, he didn’t play bossman with his bandmates. “River was one of the most diplomatic people I’ve ever known,” Greenbaum says. “He had a way of making things flow – of taking energy from one place and driving it in another direction. He was constantly trying to keep things peaceful.”
In 1991, the Phoenix/McKay composition “Across the Way” appeared on Tame Yourself, a benefit album for People For the Ethical Treatment of Animals. A multi-layered, stream-of-consciousness piece about hypocrisy, it is the only Aleka’s Attic song ever to be officially released in River’s lifetime.
That year, Phoenix made the films Dogfight and My Own Private Idaho back-to-back. “After we did two-and-a-half months’ touring, up the East Coast twice, then we came back and did the ‘Here’s where we’re at’ demos,” Greenbaum says.
“But as soon as we finished it, River went off to do press stuff for three months. And so Island was just sitting there with the demos. That was really the big period of change.”
Tim Hankins says he “just couldn’t get along” with River any more, and by late spring he’d left the band.
In August, Aleka’s Attic re-convened as a quartet, with the intention of really getting their album into gear. River returned all excited, McKay recalls, because he had ben offered the big-budget movie Sneakers.
“We started talking about going to L.A.,” the bassist says, “and instead of making the record the band would practice when he wasn’t doing the film. And I just sort of crumbled under that concept.”
Remaining in Gainesville, McKay and Hankins put together another band, Emperor Moth.
Greenbaum went to California with River and Rain; with T-Bone Burnett producing, they cut a couple of demos for Island while Sneakers was in production, using guest bass players.
“Those two demos that we did in L.A., those were pretty much the crux of the deal,” according to Greenbaum. “This was it. We had already gone over the two-year thing, and we had got to the point where we had to make a decision. It was overdue.”
Island heard the tapes – and passed. “It wasn’t like they just dropped us; they heard the demo and it wasn’t – in my opinion – marketable enough for them.”
A man possessed
River was actually relieved; he decided to finance and record the album on his own, at his own pace.
Today, there are 20 or more incomplete songs “in the can” at Pro Media Studios in Gainesville, the result of several furious months of recording in 1992 and ’93. Those who were at the sessions say River worked like a man possessed, as if he knew his time was short.
River Phoenix played his last two Gainesville shows in October 1992, with Rain, Josh Greenbaum and a bassist named Sasa Raphael.
“We still considered ourself a band – it was Rain, Sasa, River and I,” Greenbaum explains, adding that the group billed itself as the Blacksmith Configuration.
“It was rawer, and I think more nitty-gritty than ever. We became the tight garage band that we’d started as. We came full circle, in a way, but more mature.”
Hollywood beckoned again, and this time River accepted three movies in a row. “At that point, I began to look for things to keep myself busy,” Greenbaum says. “I decided I just can’t live for this one thing any more. I gotta make stuff happen.”
Greenbaum joined the jazz group Scarf & the Happy Dragons (later renamed Mindwalk) and Big White Undies.
River died Oct. 31, 1993, two months after the last session at Pro Media. A lethal combination of drugs killed him on the sidewalk outside L.A.’s Viper Room nightclub; he was expecting to jam that night with the house band. He was 23.
Josh Greenbaum maintains his friend didn’t abuse drugs. “I know that the time I spent with him was spent trying to be as healthy as we could,” he says. “Not only physically, but in lots of other ways, mentally.
“He was totally pro-life, and pro-happiness, and was constantly trying to make himself and everyone around him better.”
He wasn’t an angel – name one musician who is, Greenbaum asks– but he wasn’t a junkie. Josh believes River simply got run down on the Los Angeles fast lane.
“L.A. is a swamp, it’s a pit,” he says. “And I think it was just one night of … having too much fun. Simple: Young person making a mistake.”
Tim Hankins had settled his differences with River – he even played on some of those last sessions – and was chummy with him again before leaving in the spring to study music at the University of Miami.
“I spent three years of my life devoted to this thing, and we had some pretty amazing adventures,’ Hankins explains. “Some pretty difficult times, and some pretty great times. It was just a really amazing journey to be on.”
Josh McKay was two weeks into an extended tour of Indonesia when he got the news. On Nov. 5, he was scheduled to check in with his brother in Gainesville, for the first time since he’d left. His travels were taking him through jungles and over mountains, away from telephones and newspapers.
Before he left Bali for Sumatra, Josh intended to give his brother a forwarding address – River had expressed an interest in joining him, and McKay was hoping to spend some “quality time” with his former bandmate and songwriting partner.
Over dinner in his hotel, McKay struck up a conversation with a man from Finland, a musician and composer. They talked about music, mostly.
“Our conversation was just a real nice exchange,” McKay recalls. “And it ended up turning very abruptly and very unexpectedly, with him mentioning having read an article about some young American actor who died.
